Palabras encadenas

portada palabras encadenadas

Vengo a hablarte hoy de un libro que hace poco ha visto la luz (mayo 2019): “Palabras encadenadas”. No es un libro cualquiera, no, es algo singular: la forma en la que está escrito, las ideas que en él se exponen, lo que se cuenta es totalmente personal y único. Trata de los pensamientos de una persona, su autor, de sus vivencias vividas o soñadas, de su amor por las cosas y también de sus temores, de sus dilemas, del silencio, del otoño, también de la primavera. Sí, de múltiples conceptos, de “multiversos nivel cero”. Un universo propio del que todos podemos aprender. Leerás a cerca de la vida, la real, la de carne y hueso, la terrenal que día a día afrontamos.
El autor del libro es Alfredo Barrera Cuevas, profesor de Matemáticas, Sobresaliente “Cum Laude” por Unanimidad en su tesis sobre “Métricas equivalentes y existencias de puntos fijos para aplicaciones de tipo noexpansivo”.  Pero al margen de sus éxitos académicos y docentes es un gran padre de familia, gran hijo y mejor amigo. De las pocas personas en las que hoy en día su palabra vale más que un documento firmado ante notario. Porque lo que te promete lo cumple, y lo que te cuenta lo dice de corazón. Por todo ello siempre digo que Alfredo es un GRANDE: gran escritor, gran investigador, gran docente, gran padre, gran hijo y gran amigo.
En mayo del 2019 el mundo vio nacer su primer libro después de años de trabajo. En su primera edición ha agotado existencias en papel que él mismo distribuía y de las que ha debido realizar un nuevo pedido de edición, pero aun puedes adquirirlo en tiendas digitales:

Y bajo este proyecto he tenido el honor de participar ilustrando algunos de sus pasajes. Un auténtico lujo y un gran privilegio transformar en algo visible lo intangible. De ello han surgido dibujos como estos:

portada palabras encadenadas

No te pierdas la lectura de este apasionante libro cargado de arte y pasión. Relatos cortos y microrelatos que te acompañarán en tu devenir. Sin duda, con ellos aprenderás.
Gracias, Alfredo, por compartir tu sabiduría con nosotros y dejarlo por escrito.

Materiales y herramientas de dibujo

En el curso MOOC del INTEF Visual Thinking en Educación nos piden hacer un pequeño análisis sobre los materiales y herramientas más habituales para el dibujo, tanto vía manuscrita o manual como digital.

Para realizar un dibujo cualquier soporte es bueno, desde una simple servilleta hasta el mejor bloc de dibujos del mercado. Yo los tengo de todo tipo, algunos incluso creados por mí:

materiales dibujo 2

Bien es verdad que donde se ponga un buen papel tipo Canson… aunque últimamente estoy usando libretas tipo Moleskine (que son todo un mundo) y también las famosas Leuchtturm1917. En ellas me he aficionado a utilizar un método de organización de tareas denominado Bullet Journal, que al igual que en el #Visualthinking, también predomina lo visual aunque en este caso para planificar tu día a día.

En cuanto a materiales de dibujo uso de todo. Tengo 2 cajones repletos de bolígrafos, lápices de colores, lápices grafito, etc. Para mi gusto los lápices de colores de la marca Van Gogh o Standler son los mejores.

materiales dibujo 1

materiales dibujo 5

Pero tengo una caja que llevo cuando viajo o tengo alguna excursión o escapada que contiene mis utensilios de dibujo más apreciados: mi libreta moleskine, tintas, plumillas de varios tipos, acuarela (de viaje Van Gogh), trapos y unos rotuladores que para mí son los mejores para dibujar a tinta de marca PIGMA MICRON, mas conocidos como SAKURA usados por historicistas, comistas, e ilustradores:

materiales dibujo 3

materiales dibujo 4

Por último recomendarte algunas apps con las que dibujar desde una tablet. Cada vez uso con más este tipo de soportes. Aquí te dejo algunas de las que más uso.

Espero algunos de estos materiales te resulte de interés. Si usas otro tipo de materiales con asiduidad y funcionan bien, házmelo saber y así vamos aumentando este apartado con más sugerencias.

Un día, un trazo

Hoy he concluido uno de los retos del curso #visualmooc del INTEF y te lo comparto porque creo que se trata de una idea muy interesante que podrías llevar al aula de dibujo.

La actividad ha consistido en la realización de un dibujo a partir de un trazo dado a lo largo de un calendario previsto. Cada día se nos daba un «garabato» y a partir de él debíamos emplear a fondo nuestra imaginación para crear un dibujo. Este es el calendario con todos los trazos:

calendario con trazos #visualtrazo #visualmooc

Para un lunes realicé el siguiente dibujo a partir del trazo dado:

garabato 2 lunes #visualtrazo #visualmooc

Para el miércoles este otro:

garabato miercoles 1 #visualtrazo #visualmooc

Para el jueves este:

grabato jueves 1 #visualtrazo #visualmooc

Así sucesivamente durante 6 días en las que me he divertido enormemente dándole vueltas a mi imaginación quedando el calendario con los dibujos, de esta manera:

calendario con dibujos #visualtrazo #visualmooc

Es interesante cómo a partir de unas simples líneas tu mente va construyendo un imaginario. Sería una gran idea llevar esto al aula cuando se esté tratando el tema de la línea, por ejemplo, y entre todo el alumnado montar un macro calendario. También habría que intentar que los dibujos versaran sobre un tema propuesto, en mi caso he utilizado el cómic y personajes famosos. ¡¡Anímate a ello!!

Avatar para el curso del INTEF Visual thinking

Hoy he comenzado un nuevo curso MOOC organizado desde el INTEF y relacionado con un tema en el que estoy realmente interesado. Hace unos años ya lo investigué y apliqué en varias facetas de mi trabajo y vida cotidiana, se trata del VISUAL THINKING. Nuestra tutora es Garbiñe Larralde gran experta en estos temas.

Mi interés sobre este tema comenzó hace algunos años motivado por un lado por las diversas reuniones que tenía en mi mundo laboral en el que me frustraba que tras intensas y largas reuniones saliera de las mismas sin unos objetivos finales bien definidos. Por otro, la ayuda al estudio, que tardes tras tardes prestaba a mis hijas, necesitaba de herramientas divertidas, de gran comprensión y síntesis de los temas que debían estudiar. De ahí surgió mi idea de trabajar con imágenes. Investigando en aquellos años dí con el Visual Thinking, algo que en Estados Unidos tenía un gran auge como necesidad de grandes empresas y multinacionales en sus reuniones de negocios. Y llegó a mis manos el libro «Pensamiento visual» de David Sibbet con muchísimos consejos para llevar tu pensamiento al dibujo y sintetizar ideas.

El visual thinking es el pensar con imágenes, trasladar tus pensamientos no solo a palabras habladas o escritas sino a dibujos. De todos es conociso el dicho «una imagen vale más que mil palabras» y en eso se fundamenta esta corriente. Son numerosos los estudios que demuestran que la imagen tiene un gran poder en nuestra forma de entender las cosas y si no, mira este vídeo:

Pues bien, en este curso del que te hablaba nos piden en primer lugar hacer un dibujo de nuestro avatar. Así que… manos a la obra. Este que te presento es el primer avatar que me surgió:

avatar 1 dibujo retrato

Y luego le dí algo de color:

avatar a color dibujo

Pero si de sintetizar las formas y dar mayor protagonismo a lo que me caracteriza para definir el avatar, aquí presento otro dibujo:

avatar dibujo simplidicado

Espero te gusten. Este es el primer ejercicio sobre «Visual Thinking en Educación» del MOOC del INTEF #visualmooc

Esta actividad podría servir para realizar con el alumnado en tu aula tres fases de dibujos para el avatar de cada alumno. Anímate a ello.

Blogs de profes de dibujo: mapa de @Luciaalvarez

Creo que cuando buscas información siempre debes contrastar varios artículos para analizar todos los puntos de vista y hacer más enriquecedora tu opinión. En esa línea he de confesarte que me encanta el compartir y aprender de los demás puesto que el entender las formas de hacer de otras personas, puede ayudarte a ver cosas que para tí antes pasaban desapercibidas.

El post que escribo hoy está relacionado con esta filosofía que te he contado como introducción. Son muchos los blogs de profesores de dibujo que puedes encontrar en la red. Cada uno cuenta sus experiencias, sus buenas prácticas para hacer llegar el dibujo y la educación artística de forma más amena, atractiva y motivadora tanto al alumnado de artes como al público que desee formarse en estas lides. Pero todo está de forma dispersa y no hay nada que aúne toda esa información.

Pero una compañera del gremio, hace unos años hizo el intento de agruparlos, de buscar una fórmula que aunara en un solo espacio todos los blogs posibles de profesores de dibujo. Esta amiga es Lucia Álvarez, conocida en la red como @luciaalvarez la puedes encontrar en twitter y en su fantástico espacio «Las TIC en Plástica» donde puedes ver gran información sobre recursos TIC para usar con el alumnado en clase de dibujo, numerosos posts sobre sus buenas prácticas, sobre el buen trabajo desarrollado por su alumnado y utilísimas ideas para afrontar diversos temas sobre el dibujo en el aula. Visita su espacio web porque estoy seguro que te va a encantar (haz clic en la imagen para ir a su blog):

blog-lucia

Lucía creó un repositorio de blogs de profes de dibujo en forma de mapa para organizar los espacios webs en función de la Comunidad Autónoma a la que pertenece su autor. Te dejo aquí el mapa, haz clic en dicha imagen y se abrirá el mapa propiamente dicho que ella creó. Si en dicho mapa haces clic en el icono que puedes observar debajo del nombre de la comunidad, se te desplegará el listado de blogs de dichos profesores.

mapa-blogs-dibujo

Puedes ver dicho mapa en su propia web como widget situado en la zona derecha de la página principal.

blog-lucia-mapa

Si eres profe de dibujo y quieres ver tu blog en dicho mapa contacta con ella y seguro que podrá incluirte. Su twitter: @luciaalvarez . Recuerda que entre todos podemos sumar y hacer aún más imparable el dibujo, la cultura, el arte, la expresividad, y la creatividad.

Dibujos de verano 2016

Unas de las cosas por las que me gusta tanto el verano es por las vacaciones. Y las vacaciones las disfruto enormemente entre otras cosas porque tengo más tiempo para… DIBUJAR.

Aquí te presento algunos de los dibujos que he podido realizar en este periodo estival. Me propuse hacer al menos UN DIBUJO AL DIA, dejar mi mente navegar por un imaginario sin limitaciones, jugar, saborear y disfrutar dejando transcurrir el pensamiento, los sueños.

Así empecé haciendo dibujos donde la línea era la principal protagonista junto al espacio vacío y en blanco del soporte. Líneas abiertas a veces y cerradas en otras ocasiones pero donde las formas configuradoras de lo representado se desvanecieran para ser autocorregidas por el espectador. Bajo estas premisas surgieron:

mujer tumabada lineas

leyendo linea
En otros dibujos jugué con la forma de objetos construidas desde el interior por texturas y otros elementos. En este ejemplo, la forma de una botella y un vaso es dada a partir de una flor en un entorno campestre, una revista y otras texturas (en el caso de la botella) y un pie rodeado de pequeñas lineas rectas y curvas (en el caso del vaso):

botella vaso

Aquí una figura humanizada se hace visible tras la conjunción de formas planas como rombos, cuadrados y triángulos junto a rectas y curvas:

personaje texturas

También el perfil de un rostro puede ser creado como aquí te presento. Varios rostros a su vez aparecen en el interiror dialogando con paisajes imaginarios, envueltos en las limitaciones generadas por una mancha ocre que ayuda a configurar aún más el perfil:

rostros con rostros

Podemos ayudarnos, para incentivar nuestra creatividad, de recortes sin sentido de formas encontradas en revistas. La cabeza de un gorila y los pies de una figura humana provocaron en mi pensamiento esta ilustración. A través de la línea y ayudada por algunas manchas sutiles de acuarela creé esta ilustración:

gorila collage

Tres o cuatro manchas de color en un soporte en blanco pueden dar rienda suelta a un universo ilimitado de formas orgánicas, animales, personajes y texturas. Disfruté de lo lindo inventando a partir de la sugerencia que me ofrecían unas simples manchas al azar sobre el formato. Mi imaginación no dejaba de pensar en extrañas configuracions formales. Un universo personal y divertido como puedes ver en estas creaciones:

manchas peces nadador

manchas peces personajes

naturaleza inventada

No contento con el manejo del estilógrafo, la aguada y la tinta, me adentré a hacer dibujos con una interesante aplicacion de dibujo de la que ya os hablé en un post anterior. Sí, me refiero a Paper53 que ha recibido recientemente grandes y muy buenas mejoras. Tantas que se merecería un post en exclusiva para contarlo. Pero ahora solo quiero mostrarte algunas creaciones. Usando tan solo la línea de la herramienta lápiz o pluma pude hacer cosas como esta:

ojo

mujer

Si a ello le sumas la mancha de la herramienta pincel:

mujer mancha

peque mancha

Pero también puedes divertirte con la combinación de tintas planas para hacer este tipo de creaciones:

retrato tinta plana

perfil tinta plana

retrato manchas planas

paisaje tintas planas

De todo lo escrito y realizado anteriormente puedo sacar varias conclusiones didácticas o métodos que pueden ayudarte para empezar a dibujar desde cero:

– Uso de la línea, solo de ella, a través del grafito, el rotulador o el bolígrafo. Simplifica tus ideas en líneas, algunas cerradas, otras abiertas, algunas rectas y otras curvas. Puedes intentar dibujar sin levantar el lápiz del papel ¿lo has aprobado? Te sugiero que lo hagas, no puedes imaginarte la expresividad que poseen ese tipo de creaciones.

– Siempre ha sido muy utilizado el juego del positivo y el negativo en el diseño. Los segundos dibujos que te he presentado van un poco en esa linea. Crear formas donde el interior esté constituido por otro conjunto de texturas y objetos. Pruébalo, es como transmitir dos mensajes a la vez. El imaginario del espectador ante este tipo de manifestaciones plásticas no deja de trabajar intentando darle una lógica a esta confusión, fenómeno que  divierte y llama la atención.

– Cuando te enfrentes a un soporte en blanco y no sepas qué dibujar, coge un pincel y color acrílico, haz varias manchas al azar. Ahora observa esos toques que rompen el blanco del formato ¿qué te sugieren? Diviértete diseñando formas surrealistas, personales, dentro de tu subjetividad. Nunca encontrarás un mundo tan personal y auténtico.

– No hay que desdeñar el uso de las nuevas tecnologías. Una tablet o móvil y una simple aplicación pueden servirte para dar rienda suelta a tu instinto creativo. En mi caso he usado PAPER53, una aplicación que posee grandes posibilidades de expresión. Pero hay muchísimas más tanto en Googleplay como en la AppStore.

Espero esta entrada te haya sido útil. Si estás interesado en publicar tus creaciones no dudes en ponerte en contacto conmigo. ¡Anímate!

Exposiciones Málaga: Museo Picasso, Pompidou 

Este verano pude visitar Málaga y disfrutar de su buen clima, buena gente, rica gastronomía y como no, de su buenísima oferta cultural. Sí, porque Málaga se ha convertido en un gran referente cultural en Andalucía, España e incluso Europa. Sabía ya de esta noticia, pero pude verificarlo por mí mismo.

Como me gustó tanto lo que ví, te dejo aquí dos grandes espacios expositivos con las exposiciones que puedes ver en ellos por si te interesan.

En primer lugar aconsejarte visitar el Museo Picasso. Un edificio rehabilitado en el centro del casco antiguo alberga parte de las obras de este gran artista malagueño internacionalmente conocido: Pablo Picasso. Pero además de disfrutar de él te aconsejo visitar la exposición temporal sobre Marc Chagall. Fasciné con este gran artista. Una obra mágica, llena de fantasía y creatividad. Puedes disfrutar de ella hasta enero del 2017 ¡No te la pierdas!

marc-chagall

Te dejo aquí un pdf con el tríptico de información sobre esta fantástica exposición (haz clic en la imagen):

triptico-marc-chagall

Otro espacio expositivo que no te puedes perder es el Pompidou. Situado en el recientemente rehabilitado muelle del puerto de Málaga, este lugar además de mostrar una selección exquisitas de obras contemporáneas, se convierte en un centro didáctico del que aprender por sus numerosas explicaciones interactivas a lo largo de la exposición para que puedas valorar mejor las piezas contemporáneas.

Podrás disfrutar de una maravillosa exposición permanente cuya información te dejo aquí (haz clic en la imagen):

pompidou

Tuve suerte además de contemplar una muestra temporal llamada «Nuevo realismo» que consistía en una trayectoria del uso de la realidad como expresión plástica por parte de varios artistas de los años 60. Un derroche de creatividad sobre un nuevo mundo realista: el de la visión de un artista sin tapujos ni coacciones o estereotipos. Te dejo toda la información aquí (haz clic en la imagen):

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Hice fotografías de una cronología de esta exposición que me resultó muy interesante para entender el periodo y la forma de representar la realidad por parte de estos artistas (haz clic en la imagen para ver la información):

cronologia-nuevo-realismo

Estas son algunas otras obras que podrás contemplar:

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Y al final de la exposición podrás dejar tu impronta en este magnífico mural y convertirte en un artista por un momento.

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Espero que esta información te haya sido útil.

La contemplación de una buena exposición artística abre los campos del horizonte y la creatividad a nuevas formas de creación.

Increíbles fotografías de GETTY IMAGES en un libro descargable 

Seguro que conoces el espacio web dedicado a la descarga de imágenes GETTY IMAGES. La calidad de las fotografías que ahí puedes encontrar son increíbles. Tienes imágenes en diferentes tamaños, algunas libres de autor y otras de pago. Pero lo que me parece realmente interesante de este sitio es la calidad de las fotografías que ofrece y su amplia temática.

Este espacio puedes usarlo tanto para descargar imágenes como para inspirarte y aprender del uso de los encuadres, la luz y el color.

Pero en esta entrada quería informarte no sólo de lo que aquí puedes encontrar sino de la reciente publicación que GETTY IMAGES ha realizado. Se trata de un catálogo de fotografías de gran calidad que toca temas recientes como el de la situación de los refugiados sirios, el terremoto en Nepal, las protestas de la gente de color en Baltimore, etc. Es un compendio de imágenes que resume el año 2015 en varias temáticas: noticias, deporte, entretenimiento y otras de diversa índole. Están realizadas por fotógrafos de prensa. Puedes encontrar incluso imágenes en 360º y algún que otro vídeo.

El catálogo lleva por título El AÑO EN FOCO 2015 y lo puedes descargar de forma gratuita desde iTunes aquí. También puedes ojearlo en forma de web aquí.

Estas son algunas páginas que encontrarás en este increíble libro:

Ussain

 

Refugiados sirios

 

Concentración

Que lo disfrutes tanto como yo aprendiendo del apasionante mundo de la imagen.

Aplicaciones con efectos artísticos

He descubierto recientemente varias aplicaciones interesantes para convertir tus fotografías en preciosas imágenes emulando estilos pictóricos artísticos.

Con ellas puedes analizar cómo una misma fotografía puede transmitir mensajes diferentes en función del efecto provocado en ella. Se trata de una serie de filtros que le dan el toque característico de un estilo pictórico o dibujístico determinado. Por ejemplo, ¿te gustaría saber cómo queda tu fotografía de un paisaje bajo los colores que caracterizaban a las pinturas de Modigliani? ¿Tal vez tienes la curiosidad de saber cómo se vería tu fotografía con trazos de líneas negras? Pues con estas aplicaciones que te presento puedes conseguirlo:

1- PRISMA.

Es la que más utilizo por su fácil uso y su rapidez a la hora de renderizar la imagen. Simplemente permites a la aplicación que pueda acceder a tus fotos, escoges una y posteriormente eliges el estilo pictórico que te gustaría aplicarle.

Esto es lo que verás al abrir la aplicación. Puedes hacer directamente una foto o bien pulsar en la zona inferior derecha de la pantalla para acceder a tus fotografías:

Una vez estás en tu colección de fotografías elige la que más te interesa y pulsa en USE:

A continuación podrás encajar tu imagen como mejor te interese aumentando o disminuyendo su tamaño. Para ello puede servirte de ayuda la red reticular que te ofrece la aplicación. Cuando tengas todo a tu gusto selecciona NEXT:


Y en esta última pantalla verás en la zona inferior los diferentes estilos que puedes darle a tu fotografía. Selecciona uno y la renderización comenzará. Puedes seleccionar varios hasta encontrar el que mejor sirva a tus intenciones:



El estilo cubista bajo los colores de una obra concreta queda así:

Una vez creada tu imagen, podrás guardarla en tu dispositivo o compartirla en facebook, instagram o incluso mandarla por correo. Por ahora solo la tienes para iphone o ipad en la AppStore.

2- LUCID.

Cumple la misma funcionalidad que PRISMA, pero su interfaz es muy diferente. Bajo mi punto de vista, PRISMA es más funcional y práctico puesto que los diferentes tipos de efectos en LUCID deberás hacerlo uno a uno, repitiendo los pasos desde el principio para ver el efecto de cada estilo plástico.

Permite que la aplicación LUCID pueda acceder a tu álbum de fotografías y elige la que más te interese:


Tras unos segundos tu fotografía se cargará en la aplicación para que pruebes con ella los diferentes estilos:

Selecciona una de las opciones estilísticas que se te ofrecen y pulsa en aceptar para que comience el renderizado:


La renderización tarda unos segundos:

Aquí tienes un ejemplo basado en un estilo colorista de gran viveza cromática. Esta imagen podrás guardarla o compartirla. Además, quedará guardada en el álbum de la aplicacion:

Esta app la tienes a tu disposición en Googleplay y en la AppStore.

El uso de este tipo de aplicaciones me parece muy interesante no sólo por las efectistas imágenes que puedas crear, sino por su valor plástico y analítico. Con la experimentación de diferentes estilos sobre una misma imagen puedes observar el cambio de mensaje que transmiten. También puede servirte como posible alternativa plástica, un paso previo a tu interés por representar dicha imagen en un dibujo o pintura dándote unas claves que pudieran motivar tu creatividad o dar solución plástica a su representación.

Sin duda las posibilidades pueden ser variopintas, solo queda divertirse, experimentar y pasarlo bien.

El lienzo en la pared o el suelo y la pintura, la luz y la sombra

Estamos acostumbrados a pintar sobre un soporte usando colores. A través del color materializamos nuestras ideas sobre un lienzo, papel, cartón u otro soporte de nuestro gusto. La visión cromática la solemos dar gracias al color que encontramos como materia en forma de tubo, pasta, cera o cualquier otro medio. En escultura empleamos diversos materiales y técnicas para generar volumen. En este artículo quiero plantearte una nueva forma de expresión plástica ¿te imaginas crear un universo de formas usando tan solo la luz y las sombras donde el soporte pueda ser una pared, un suelo o el techo? Una fórmula de expresión donde tras la composición realizada con diversos materiales y la incidencia de la luz sobre ellos, conforme sombras que den lugar a una realidad reconocible. Una escultura de sombras, una pintura de luz.

Se trata de crear empleando como materiales la luz, las sombras y cualquier lugar donde puedan proyectarse.

Pues esto es lo que hacen Fabrizio Corneli, y los británicos Tim Noble y Sue Webst.

Fabrizio es un italiano que abandonó los medios tradicionales de expresión basados en lienzos y pinturas para crear su propio medio expresivo a través de luces y sombras:

En el caso de los británicos Tim Noble y Sue Webst usan montañas de basura que en primer momento parecen informes, para que tras la incidencia de la luz sobre ello y con un ángulo determinado, crear una sombra con una forma real. Realmente es sorprendente ver cómo de algo aparentemente grotesco surge algo tan bello. Y si no, compruébalo tu mismo:

Aquí te dejo esta inspiración ¿te ha gustado? Y… ¿te atreves a hacer algo similar usando cartones, maderas u otros materiales a tu alcance? Puedes empezar por crear siluetas sobre cartones. También las sombras chinescas pueden servirte de motivación. Objetivo:

  • Romper los estereotipos. Salir de las formas convencionales de expresión artística para ampliar nuestra campo experimental.
  • Construir una escultura deforme con materiales reciclados que que tras la incidencia de la luz convierta lo grotesco en algo bello y reconocible.
  • Crear plásticamente donde los protagonistas sean la luz y la sombra y no el material, la técnica o el volumen.
  • Analizar la dirección y ángulo de la luz para crear formas.
  • Reciclar.
  • Analizar la expresividad de la luz.
  • Incentivar la creatividad.
  • Y sobre todo analizar, jugar y divertirse.

Cuenta tu propia historia y sé creativo, no te conformes con lo habitual y experimenta.