2.2. Tras los pasos de los Postimpresionistas

 

 

Fue decisiva la gran influencia que estos Postimpresionistas ejercieron en el arte a partir de entonces. Después de ellos llegarán las llamadas Primeras y Segundas Vanguardias; todo evoluciona a través de nuevas posibilidades. El lenguaje visual es utilizado de otro modo y se entienden sus elementos desde otra perspectiva. Se producen nuevos movimientos artisticos, nuevas corrientes, nuevas tendencias.

 

 

Tras los pasos de Cezanne: El cubismo

Cezanne en su empeño por anteponer el acto creador a la imitación óptica acabó realizando unas obras muy innovadoras, perseguía la racionalización de un espacio nuevo. En sus obras sintetiza las formas tendiendo al cubo, el cilindro y el cono. Otros artistas observarían esta nueva manera de utilizar el lenguaje visual, así Picasso desarrollaría el denominado Cubismo. Esto serviría como una gran plataforma para el lanzamiento de nuevas ideas que impregnarían de uno u otro modo a muchas corrientes artísticas.

    El tratamiento que Cezanne aplicaba a sus obras usando amplios planos de color, daban un aspecto algo cúbico a sus construcciones. Esto mismo llevado al extremo es lo que hace Picasso. Puedes ver este bodegón convertido prácticamente en figuras geométricas. Esta utilización de planos confiere a la obra un carácter anguloso y simplificado. Como Cezanne, Picasso también manipula los puntos de vistas, fíjate en los distintos puntos de vista del tazón bocabajo y el frutero. Cezanne y Picasso hacen que parezca que todos los objetos estén en el mismo plano, la profundidad ya no se entiende como un efecto visual, es más bien una profundidad racional y conceptual indicada por la posición de los objetos, es otra concepción espacial.
 Lic. CC. En Flick de thewhoo    
    Picasso elaboró muy distintas obras. Mientras en el cubismo "sintético" simplificaba las formas, en el cubismo "analítico" las analizaba, los planos, líneas, el color y las sombras construyen una imagen elaboradas por zonas llamadas "facetas", que resultan de tal análisis. Observa los dos objetos del fondo, de nuevo la manipulación de los puntos de vistas, que será llevada al extremo por Picasso; realizará muchas obras donde el perfil, el frente y otros puntos de vistas se ven mezclados en la misma figura o imagen.
 Lic. CC. En Flick de williamcromar
    

 

Tras los pasos de Van Gogh: el Expresionismo

Van Gogh utilizó la línea y el color como recursos del lenguaje visual predominantes. Debido a lo que consiguió transmitir, otros artistas seguirían sus pasos y se fijarían en él.

   

 

 

Entre los primeros artistas que se propusieron utilizar el lenguaje visual como Van Gogh lo había hecho para expresar sus sensaciones y sentimientos está Edvard Munch. Aquí tienes dos versiones (de las muchas que hizo) de su famoso "Grito".

Utiliza la línea como el elemento protagonista que modifica las formas y las hace más expresivas.

 Lic. CC. En Flick de KUUNSTKUULTUR  Lic. CC. En Flick de el judio  
 No llores por mí, xilografía de Rottluff  Franzi ante una silla tallada, de Kirchen Los expresionistas alemanes realizaron dibujos, xilografías y litografías de alta calidad, pero también en sus pinturas utilizaban la línea como un elemento duro y enérgico, que acompañaban con un sentido del color arbitrario y simbolista.
 Lic. CC. En Flick de amras_de  Lic. CC. En Flick de mbell1975  

 

 

Tras los pasos de Gauguin: el Fauvismo

Color en vez de sombras y la renuncia al modelado y el contorno de las formas al modo tradicional. Amplias zonas y planos brillantes de colores puros con lo que se conseguía solucionar el espacio. Una nueva solución que pronto sería asimilada por otros artistas.

    Bajo la influencia de Gauguin, Henri Matisse se libera de toda manera de modelar con luz y sombra. Esta manera de trabajar hizo que desarrollara una manera espontanea de utilizar los colores simples e intensos, lo que le llevó a que le llamasen "fauve", que significa salvaje o fiera, ya que por aquel entonces esta manera de pintar parecía una "barbaridad".
 Lic. CC. En Flick de koiart71    
    André Derain es otro artista fauvista, que ejemplifica en sus obras este uso del color. Para ello utiliza el plano como una amplia mancha.
 Lic. CC. En Flick de erjkprunczyk
    

 

Estos son los inicios del siglo XX, suponen el despegue de las Primeras Vanguardias, unas influirán en otras, cada aportación será asimilada por nuevos artistas que van haciendo de estos movimientos un entramado que nutriría nuevamente a los siguientes. Esto y los avances tecnológicos acompañarán al arte hasta nuestros días.

El Cubismo, el Expresionismo y el Fauvismo se consideran movimientos artísticos pertenecientes a las denominadas Primeras Vanguardias; también se incluyen el Simbolismo, el Surrealismo, el Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, Suprematismo y el Neoplasticismo.

Las Segundas Vanguardias tendrían su punto de partida después de la Segunda Guerra Mundial, y son movimientos como: el Informalismo, el Expresionismo Abstracto Americano, El Arte Póvera, La Nueva Abstracción Americana, el Minimal Art, el Arte Cinético, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, Body Art, el Happening, el Land Art, el Vídeo Arte, el Bio-Arte, las Instalaciones, Performances, etc.

 

 

Necesitaríamos más detenimiento para ver como estos movimientos anteriores influyen y derivan en otros. Quizás el punto, la linea y el plano (entendido también como mancha) tengan en su versión expresionista su aspecto más literal y conceptual. Es por ello por lo que desarrollamos un poco más este apartado en el que puedes observar algunas consecuencias y derivaciones.

Se considera a Kandinsky como el responsable del Expresionismo Abstracto. Ya conoces algo sobre él y sus obras.

 

El Expresionismo Abstracto

    
   

Ya no se modelan las formas, éstas son más simples y esquemáticas. Puedes observar como los expresionistas anteriores transmiten sus sentimientos a través de los efectos que consiguen con la utilización de la línea y el color. Kandinsky vas más allá y se desprende de cualquier referencia del objeto. Pensaba, que a igual que en la música, los elementos del lenguaje visual, por sí mismos eran capaces de transmitir emociones y sentimientos. Sus composiciones están muy relacionadas con la música, y fue él quien con este tipo de obras inició lo que hoy se conoce como Arte Abstracto.

Kandinsky va a tener una gran influencia en otros artistas y movimientos artísticos.

 Lic. CC. En Flick de *clairity*

Street music I y II, de Doesburg

   
    Estas obras son de Theo Van Doesburg, También quiso expresar mediante puntos, líneas y manchas sensaciones musicales.
  Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público    
    Ya conoces algunas obras de Jackson Pollock, esta obra suya es un ejemplo del Expresionismo Abstracto Americano, que tenía su reflejo europeo en los Informalistas. Puedes ver como la línea se vuelve aún más radical como el elemento fundamental unido al gesto que imprime expresividad y fuerza, toda una herencia de los primeros expresionistas.
 Lic. CC. En Flick de Eduardo Nasi    

 

La Abstracción Geométrica

    
   

Otra ramificación del expresionismo acaba siendo más racional. Has visto este cuadro en la historia inicial, también es de Kandinsky. Puedes ver como es mucho más geométrico que el anterior. 

No es difícil imaginar que habiendo experimentado con los elementos del lenguaje visual como un lenguaje distinto y paralelo al de la naturaleza y a la realidad, aparecieran ahora los puntos, líneas y planos trazados con una nueva armonía, que tiene más relación con lo racional, matemático y con otras disciplinas más abstractas como puede ser la música. 
 Lic. CC. En Flick de willamcromar    
    Esta obra de Mondrian es Neoplasticista, Seguramente ya conozca más detalles sobre Mondrian y la Bauhaus. La geometría y el color alcanzan un mayor grado de simplicidad y un mayor grado de abstracción.
 Lic. CC. En Flick de willimcromar
   

Esta otra obra se llama "Blanco sobre blanco", es de Malevich y pertenece a una tendencia artística llamada Suprematismo. Esta corriente lleva al extremo y más alto grado aún la simplificación geométrica. De nuevo se quiere reivindicar la realidad del cuadro como algo independiente de la imitación de la realidad. Puedes intuir que este movimiento influirá decisivamente en el Minimal art.

Seguramente en tu casa tendrás algunos objetos cuyo diseño es minimalista.

  Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

 

 

    A partir de los Postimpresionistas son muchos los artistas que atraídos por este nuevo lenguaje se expresan a través de la abstracción. Te dejamos un vídeo sobre el Expresionismo Abstracto y la Abstracción Geométrica. Debes tener en cuenta que hay movimientos artísticos que se dan paralelamente y que las obras posteriores se ven influidas no solo por una corriente, sino por rasgos de varias de ellas.
Icono IDevice

Para saber más


 

¿Qué sentía Munch, qué quería expresar?