4.1. Más allá del cubismo

Es muy importante que conozca que pasó en la historia del arte a partir del siglo XX, ya que continuamente se hacen referencia a estos múltiples movimientos artísticos. Intentaremos que tengas una idea general.

El cubismo, del que ya conoces su origen, forma parte de la llamada primeras vanguardias, que son una serie de movimientos artísticos que surgen tras el periodo del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX, sobretodo, los postimpresionistas aplicaron un grado de libertad en sus obras que se alejaban de lo tradicional y conocido. Entre estos autores están Paul Cezanne,Vicent Van Gogh, Paul Gauguin y Henri Toulouse-Latrec. Ellos iniciaron el camino hacia el arte de Vanguardia.

El arte en el siglo XX se divide en dos períodos: las primeras vanguardias, entre 1905 y 1936; y tras la segunda guerra mundial las segundas vanguardias, entre 1950 y 1975. A partir de este periodo nos encontramos en el arte actual.

Para que puedas situar las distintas obras pasamos a detallarte que movimientos artísticos corresponden a las distintas vanguardias:

Primeras vanguardias: Se caracterizan por la ruptura con el arte tradicional del siglo XIX. Son: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaismo y Surrealismo.

Segundas vanguardias: tras la segunda guerra mundial, la capital artística pasó de París a Nueva York, muchos artistas europeos huyeron a Nueva York a causa de la guerra, además allí surgió una nueva generación de artistas estadounidenses. Estas segundas vanguardias revolucionaron aún más el lenguaje artístico, son: Informalismo, Nuevo realismo, Pop Art, Land Art, Minimal Art, Cinetismo, Arte Pobre, Hiperrealismo y Arte Conceptual.

Estos son los movimientos artísticos más significativos, aunque algunos de ellos derivaron en otros que con leves diferencias llevan su propio nombre. Intentaremos aclarar donde se encuentran cada uno de ellos a medida que surjan.

Ves también que el arte del siglo XX es complejo, ya que muchos de estos movimientos artísticos son simultáneos y conviven en el tiempo. En este apartado vamos a dirigirnos a aquellos estilos u obras de arte que se relacionen de un modo más directo con la organización geométrica de sus elementos.

El Cubismo: Si miras la segunda foto, te darás cuenta que es una obra en la que que no ha sido necesario esculpir, tallar o modelar, hace falta buscar una manera distinta para referirse a esa clase de obras, que hasta entonces no existían. El término más adecuado es construcción. Esta es la guitarra de Picasso, de 1912, hecha de chapa recortada y alambre. Esta construcción crea una nueva categoría temática: a diferencia de lo tradicional, no es una figura humana, animal o naturaleza muerta, sino un objeto. y, si te fijas, no tiene peana, no puede colocarse en el suelo, es más bien, para colgarla en la pared, lo que hace que se parezca a una pintura en este sentido. Estas construcciones cubistas de Picasso también reciben el nombre de escultopinturas, y tendrán una repercusión enorme en el arte que le sigue. En cuanto a su forma, se parece a o los collages que realizaba con pintura y papeles, donde las formas se geometrizan y permiten hacer un análisis o una síntesis, que como ves, en escultura tiene resultado volumetrico tridimensional.

Collage de Picasso:Guitarra 1913.	Escultopintura o construcción de Picasso: Guitarra 1914. Chapa y alambre.	Escultopintura o construcción de Picasso:Vaso y dado. 1914.
Lic. CC. En Flickr de jmussuto.	Lic. CC. En Flickr de wallyg.	Lic. CC. En Flickr de jmussuto.

Aquí tienes otro ejemplo de la manera en que el cubismo estudia las formas y construye los volúmenes:

Collage de Picasso: Hombre con sombrero 1912.	Escultura cubista de Picasso: Mujer con sombrero 1961.
Lic. CC. En Flickr de jmussuto.	Lic. CC. En Flickr de jmussuto.

El Futurismo piensa también en una nueva concepción del arte, quiere alejarse de la manera de representación tradicional, por lo que asume el nuevo lenguaje cubista que le permite no solo geometrizar las formas sino incorporar en sus obras la idea de movimiento. Como ves ya existía la fotografía, que ejercería algunas influencias en el mundo del arte.

Marcel Duchamp bajando una escalera. Fotografía de exposición múltiple.	Pintura de Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera 1911.	Escultura de Boccioni: Formas únicas de continuidad en el espacio 1913.
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El Dadaismo a veces recurre también a formas simples y geométricas para expresar su anti-arte:

Marcel Duchamp: Rueda de bicicleta 1913.	Ensamblaje de Schwitters: Merzbild 1919.
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El Constructivismo es una corriente artística que parte de la idea de construcción del cubismo, y que tendrá un gran desarrollo en artistas rusos. Estas construcciones se fundamentan en la recta y el plano como elementos constructivos geométricos. En estas construcciones se utilizarían nuevos materiales como el plástico o el nylon.

Naum Gabo. Cabeza de mujer. 1917.	Naum Gabo. Cabeza Nº2.	Naum Gabo. Construcción lineal Nº1-1942/43.
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Modulador de luz de Moholy-Nagy 1928.	Construcción de lissitzky 1923.	Maqueta de la torre de Tatlin o Monumento a la III internacional, 1919 (mediría 400 m.)
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Incluso el Surrealismo, que expresa el mundo interior de los artistas, muy relacionado con el mundo de los sueños, a veces plasma sus ideas utilizando la geometría:

La caricia de un pájaro de Joan Miró 1967.	Giacometti: Carro 1950.	Escultura de Alexander Calder.
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Capricornio de Max Ernst, 1948.		David Smith: The Hero, 1951.
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El Neoplasticismo surgió en holanda hacia 1920, es un movimiento artístico donde intervienen arquitectos, poetas y pintores. Este movimiento pretende unificar todas las artes bajo un ideal de formas geometricas puras.

Casa Schroder de Gerrit Rietvelt, 1924.	Dos esculturas de G. Vantongerloo. 1919.
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Composición de Mondrian. 1921.	Red blue chair, de Rietveld. 1923.
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El Suprematismo también aparecido en la segunda década del siglo XX y propugnaba la abstracción hacia lo geométrico de un modo más extremo.

Malevich: Suprematism with eight red rectangles. 1915.	Malevich: La supremacía de la pintura. 1916.
Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público.	Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público.
Malevich: Modern Buildings. 1923.	Malevich: Vajilla. 1923.
Lic. CC. En Flickr por centralasian.	Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público.

Este sistema de construir los volúmenes dio lugar al arquitecton, que era un sistema para crea diferentes tipos de volúmenes de estética suprematista, sobretodo orientado a la arquitectura. Aquí puedes ver en este vídeo en que consiste, en esta otra página puedes ver como incluso llego a convertirse en un juego, es más podría decirse que el arquitecton es el precedente de los juegos de construcción por piezas.