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1.1. El plástico

Importante

Como vas a comprobar, los distintos tipos de plásticos han sido utilizados por innumerables artistas. Con la revolución industrial se inició la búsqueda de un nuevo material, que tras evolucionar y ser fabricado en muchas de sus formas, significó un gran cambio. Los inicios del siglo XX significaron el gran avance de los plásticos. Después de la Segunda Guerra Mundial, estos materiales se van incorporando a todas las tendencias artísticas que van apareciendo.

Según el diccionario de la Real Academia Española (R. A. E.), podemos encontrar, entre otros, estos significados de la palabra plástico:

1. Adj. Dicho de un material: Que, mediante una compresión más o menos prolongada, puede cambiar de forma y conservar ésta de modo permanente, a diferencia de los cuerpos elásticos.

2. Adj. Dicho de ciertos materiales sintéticos: Que pueden moldearse fácilmente y en cuya composición entran principalmente derivados de la celulosa, proteínas y resinas. U. t. c. s. m. Una caja de plástico.

Las civilizaciones antiguas ya utilizaban algunos materiales plásticos de origen natural, como el ámbar o el betún. Pero vamos a referirnos en este apartado a los plásticos sintéticos, obtenidos en el laboratorio. Desde el descubrimiento de estos materiales plásticos, nuestro mundo ha cambiado mucho, y nuestras vidas se han llenado de objetos y materiales plásticos a los que damos todo tipo de uso.

Para saber más

En estos vídeos, interesantes y sorprendentes, puedes ver la historia del plástico y las posibilidades que ofrecía:




Para saber más

Los artistas no serían ajenos al descubrimiento de estos nuevos materiales, es más, estos nuevos materiales abren nuevas posibilidades en cuanto en tanto que son un recurso más para la expresión del artista.

En esta presentación puedes ver algunas propiedades y clasificaciónes de los distintos pláticos.

Aunque los primeros plásticos sintéticos aparecieron en la primera mitad del siglo XX, fue en la segunda mitad cuando experimentaron un desarrollo y expansión a mayor ritmo. Estos materiales de gran utilidad en la era industrializada, fueron aprovechados por los artistas en innumerables obras. La mayoría de las obras que utilizan el plástico se enmarcan dentro de las múltiples tendencias de las llamadas segundas vanguardias, aunque algunas obras, como la de los constructivistas Naum Gabo, Antony Pvsner o Moholy Nagi, fueron realizadas antes de 1950.

Naum Gabo: Utiliza Persplex, material que apareció en 1936 (es parecido al plexiglás de 1933 o al metacrilato). El artista consigue una obra de lineas limpias y un volumen transparente, frente a lo sólido y compacto. Naum Gabo es un artista constructivista ruso. A veces los artistas hacían varias versiones sobre la misma obra, en la siguiente foto y en el vídeo, puedes ver versiones distintas de una misma obra "Construcción lineal".

Construcción lineal en el espacio Nº 1. De Naum Gabo. 1945-1946.
Marco de perspex o metacrilato e hilos de nylon estirado.
Construcción lineal en el espacio, completamente realizada en persplex.


Lic. CC. En Flickr de greyloch.

László Moholy Nagi: Este autor ya te suena, y esta obra ya la conoces, te la mostramos de nuevo para que aprecies como utiliza, entre otros materiales, algunas placas de metacrilato. En su Modulador de luz en el espacio pretende transformar el espacio, proyectando luces que se modifican al pasar por las distintas formas y materiales. También produce sonido, con el que se pretende actuar sobre el ambiente creado. Esta obra sería precursora del arte cinético y lumínico.

Light Space Modulator (replica)1921-30. De Moholy Nagy.

Lic. CC. En Flickr de hc gile.

César Baldaccini: es un artista francés, nacido en 1921. Pertenece a un movimiento artístico llamado Nuevo Realismo, una de las numerosas tendencias de las segundas vanguardias. En la década de los 70 emplea la espuma de poliuretano en sus famosas expansiones. En este vídeo puedes ver algunas de ellas, y puedes ver como se comporta el material, ya que aparece el artista haciendo una. El vídeo está en francés, pero lo interesante es que vea las obras realizadas.


Andy Warhol: Los plásticos son adoptados como recurso no solo para dar forma en las esculturas, sino que intervienen en las creaciones ambientales y en eventos artísticos temporales o instalaciones como en las de Andy Warhol, un artista del Pop Art.

Nubes plateadas de Andy Warhol.
Década de los 60.
Utiliza Mylar, un plástico reflectante.

Puedes ver en el vídeo el aspecto de una de estas instalaciones.

Lic. CC. En Flickr de Andrew Huff.

Christo: utiliza el plástico laminado en sus obras, se trata de grandes edificios, esculturas y objetos empaquetados. Este artista también se unió al grupo del Nuevo Realismo.

Reichstag, Berlín 1995.
Aquí puedes ver como se hizo. Se necesitó más de 100.000 m2
de tela de polipropileno resistente al fuego y 15 km de cuerda.


Lic. CC. En Flickr de Gertrud K.

Claes Oldenburg: Es un artista del Pop Art, que utiliza el plástico en muchas de sus formas en casi todas sus creaciones. A partir de 1962, comienza a realizar obras que representan objetos duros pero con materiales blandos. También trabaja con objetos que son pequeños en la realidad, pero en sus obras son presentados en grandes dimensiones, lo hace para romper el estereotipo del tamaño que tenemos de los objetos. El uso de la fibra de vidrio, poliéster y rellenos de espumas de poliuretano, permiten al artista realizar obras de gran tamaño, resistencia y con poco peso.

Bolsa de hielo, de Oldenbur, 1971. Juega con el plástico,
que le permite crear formas blandas y flexibles.
Colher de jardinero, 2001. De plástico reforzado
con fibra de vidrio pintado con pintura con base de poliéster.
También se utiliza el acero inoxidable y el aluminio.

Lic. CC. En Flickr de cliff1066TM

Allen Jones: Utiliza el poliéster, y polímeros como el plexiglás a modo de vidrio en algunas de sus obras:

Girl table. 1969. tablero de plexiglás y figura de poliéster.

Lic. CC. En Flickr de we-make-money-not art.

Los artistas hiperrealistas encuentran en los plásticos, sobre todo el poliéster, un material, que mediante el vaciado, es capaz de conseguir el mayor realismo posible, ya que éstos permiten captar todos los detalles obtenidos en los moldes sacados de personas y objetos reales o modelados. Las pinturas acrílicas y materiales textiles en muchas ocasiones dan un acabado muy realista a estas obras. Artistas como Jonh de Andrea, Duane Hanson y Ron Mueck, utilizan el poliéster, la fibra de vidrio, resinas vinílicas, y siliconas (muy empleada en los moldes).

Esculturas de Duane Hanson.
Lic. CC. EnFlickr de DayDreamPilot.
Lic.CC. En Flickr de DAyDreamPilot.

 

Ron MuecK,. Escultura y detalles.


Lic. CC. En Flickr de johndierckx.

El material plástico es un recurso frecuente en las instalaciones artísticas:

Jan Vormann cubre con piezas de plástico los huecos de edificios en las ciudades.
Aunque el vídeo no está en español,
puedes ver como actúa J. Vormann.


Lic. CC. En Flickr de Ars Electronica.

 

Instalación de Claude Comier. Árbol cubierto de bolas de navidad.

Lic. CC. En Flickr de anarchytecture.
Lic. CC. En Flickr de anarchytecture.

 

Para saber más

Estos son dos vídeos de algunos de los escultores hiperrealistas que ya conoces:



Curiosidad

Observa el vídeo, verás el proceso para realizar una obra de metacrilato.