3. La imagen en la era digital

                                             Archivo de Mssfldt en wikimedia commons bajo CC

Finalizamos el recorrido que una vez se inició cuando se hizo por primera vez un trazo sobre la pared de una cueva. Ya has podido ver por los apartados precedentes como  la  imagen única en algún momento  perdió su aura. Las obras de arte comenzaron a copiarse y reproducirse en serie mediante algunas técnicas reproducitivas como el grabado o la litografía. Con la llegada de la fotografía las obras de arte comienzan a invadir libros y catálogos de arte, postales y pósters. El arte se comercializa y difunde. Pero otra revolución se pone en marcha con la aparición de internet. Las imágenes se digitalizan y difunden en estos nuevos formatos y espacios digitales. Esto hace posible que internet sea  el gran archivo visual del mundo: rara es la obra o dibujo que  no esté en algún lugar de la red. Esto trae consigo una serie de cuestiones como la autoría y las licencias  de uso. Sobre esto  (las licencias creative commons, por ejemplo) y la imagen digital  se habló largo y tendido en el pasado curso en este tema  dedicado a las herramientas digitales. No estaría de más que le dieras un repaso.

De  igual forma, muchos artistas eligen las herramientas y espacios digitales para crear y difundir sus obras. Pudiste comprobarlo también el pasado curso en el tema antes referenciado y también en este otro:  "Arte, mercado y difusión". Es recomendable que te familiarices con ciertos aspectos  relacionados con la comercialización de estas obras. Antes, las obras de arte  (dibujos, pinturas, etc.) eran objetos tangibles que podían verse y comprarse en galerías de arte. Ahora mucha obra digital es, en cierta forma,  "inmaterial", y  plantea  nuevas formas  de acercarse al público y sobre todo, de venderse. ¿Cómo se vende, por ejemplo, un videoarte? Con internet además se rompen las fronteras geográficas e incluso se cuestiona el concepto de la autoría única en las producciones artísticas.