3.1. Renacimiento y Neoclacisismo. Lo clásico

El Apolo del Belvedere.

Fue realizado por el escultor Leocares alrededor del 325 AC, en bronce. Esta escultura original ya no existe. La que vemos en la foto es una copia romana de mármol.

Esta escultura romana fue descubierta en unas excavaciones en la Villa de Nerón de Anzio en 1489. Jiuliano Della Rovere era su propietario antes de ser nombrado Papa. Cuando sucedió el nombramiento (con el nombre Julio II), trasladó la escultura al patio de esculturas del Belvedere, aledaño del Vaticano. Un escultor le sacó un molde e hizo una reproducción en bronce, a esta reproducción le sacaron copias, y hoy día hay múltiples reproducciones de esta pieza por todo el mundo.

Mide más de dos metros de altura. Es impresionante.

Te imaginas la cara de los que lo descubrieron.

Pensemos en el original:

• Se trata de una escultura clásica evolucionada, pues el movimiento del cuerpo no es exagerado, pero tampoco hay frontalidad.
• El original seguro que estaba policromado, pero al encontrarlo en las excavaciones la policromía había desaparecido quedando la piedra cruda.
• Representa a un hombre, del que decimos que es un dios. Joven y desnudo, lo que es propio del estilo más clásico.
• El trabajo de las telas y el cabello es exquisito.
• Está claro que falta algo en la composición, en las manos portaba algo que ha desaparecido por el paso del tiempo. Es un arco, que sostenía en la mano izquierda, si lo piensas la pose es de acabar de soltar una flecha y estar mirando adonde se clava.
• El otro componente de la escultura es una serpiente, si ves otras representaciones de Apolo también aparece una serpiente que sube por un tronco. El tronco sirve de apoyo y de refuerzo para la pierna.

David. De Miguel Ángel Buonarotti. 1501.

Fue realizado para colocarse en la calle, en la ciudad de Florencia.

Comparémoslo con el Apolo del Belvedere:

• Se trata de una escultura renacentista, pero parece clásica, pues el movimiento del cuerpo no es exagerado, pero tampoco hay frontalidad.
• Su escultor lo hizo de mármol blanco, y en ningún momento pensó en policromarlo. Seguro que imitó a esculturas helenísticas que originalmente estaban policromadas, pero al encontrarlas en las excavaciones la policromía había desaparecido quedando la piedra cruda.
• Representa a un hombre muy cercano a su dios. Joven y desnudo, lo que es propio del estilo más clásico.
• Parece que falta algo en la composición, como si en las manos portara algo que ha desaparecido por el paso del tiempo. Podría ser un arco, que sostenía en la mano izquierda, si lo piensas la pose es de acabar de soltar una flecha y estar mirando adonde se clava. realmente tiene una honda, y quizá una piedra escondida en la mano izquierda.
• El otro componente de la escultura es Goliat al que está mirando. También tiene un tronco que le sirve de apoyo y de refuerzo.
• ¿Te has fijado en la posición de los pies?

Como característica diferencial tiene unas manos y una cabeza demasiado grandes, es quizá una búsqueda de la expresividad, además de un intento de corrección visual pues la escultura fue pensada para verse desde abajo, por lo que esta deformación elegante haría que la percepción de la figura fuera perfecta.

Miguel Ángel comenzó siendo un artista clásico, y evolucionó hacia un estilo más parecido al helenístico. Su obra pictórica en la capilla Sixtina es el comienzo del Barroco. Su estilo se extendió por toda Europa sobre todo a partir del uso del color que tomaron de él los pintores venecianos como Tiziano, su estilo escultórico también.

Perseo con la cabeza de medusa.

De Antonio Cánova. 1801.

Antonio Canova es un escultor neoclasicista.

El Neoclasicismo es un estilo artístico que reivindica el Arte Clásico. Los escultores de este periodo artístico conocen las obras clásicas y también las renacentistas.

El movimiento neoclásico surgió como resultado de las ideas de la Ilustración. En contradicción con el estilo artístico anterior, el Barroco. Se buscaba el orden como modelo de belleza. Aparecen la Enciclopedia y los primeros estudios científicos.

Cuando cayó el imperio de Napoleón, también desapareció el Neoclasicismo, y dio paso al Romanticismo, que es un nuevo estilo relacionado con el Barroco.

Está claro que Canova al hacer esta escultura imitó al Apolo del Belvedere.

Comparémoslo con el Apolo del Belvedere y con el David de Miguel Ángel:

• Se trata de una escultura neoclásica, pero puede parecer renacentista o clásica, pues el movimiento del cuerpo no es exagerado, pero tampoco hay frontalidad.
• Su escultor lo hizo de mármol blanco, y en ningún momento pensó en policromarlo. Seguro que imitó a esculturas helenísticas que originalmente estaban policromadas, pero al encontrarlas en las excavaciones la policromía había desaparecido quedando la piedra cruda.
• Representa a un hombre muy cercano a su dios. Joven y desnudo, lo que es propio del estilo más clásico.
• Tiene las manos ocupadas, mientras los modelos anteriores no. La perfección y el orden no pueden comportar la falta de elementos.
• El otro componente de la escultura es la medusa a la que está mirando. En vez de un tronco es la tela la que le sirve de apoyo y de refuerzo.
• ¿Te has fijado en la posición de los pies?. Ha intercambiado izquierda por derecha.