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4. El final de lo tradicional y comienzo de lo contemporáneo

Realismo, Impresionismo.

Son dos manifestaciones artísticas del siglo XIX que merecen ser estudiadas por sus cualidades formales aunque son movimientos artísticos que se ven muy poco reflejados en la escultura. El escultor francés "A. Rodin" que ya vimos anteriormente produce una obra que mereze nuestro detenimiento. 

Veamos estos dos conceptos en la obra de Rodin:

El Realismo se caracteriza por:

  • Un gusto por los temas sociales, como en Los Burgueses de Calais, que cuenta la historia de una injusticia.
  • En cuanto a las formas, adapta un estilo muy dibujístico, incluso cercano a la caricatura imitando la obra del pintor Daumier . Se aprecia claramente en el retrato de Balzac. (Foto de la izquierda).
Impresionismo
  • Se ha relacionado también a Rodin con el Impresionismo, por el tratamiento de la superficie que hace que la luz refleje en la escultura de manera difusa, y porque se note el golpe del palillo del escultor de la misma manera que se nota la pincelada en los pintores impresionistas. Lo puedes apreciar en la textura de la pieza en la foto de la derecha.
Lic. CC. En Flickr de wallig
Lic. CC. En Flickr de juancharro Lic. CC. En Flickr de swan16

 

Modernismo.

Este estilo tiene diversos nombres dependiendo del país en que nos encontremos, así también lo llaman: Art Nouveau, Modern Style, Sezession, Jugendstil, etcétera.

Las características son:

  • Inspiración en la naturaleza. Usa motivos vegetales decorativos. Como en el Arte Islámico.
  • Se tiende a esquematizar y estilizar los objetos. No es estrictamente realista.
  • La mujer se representa como elemento que representa la belleza. A veces con formas rotundas y estilizadas.
  • Se usan motivos exóticos y fantásticos para la decoración, también de inspiración japonesa.
  • Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

 

El mejor escultor que representa este estilo es Aristide Maillol. En arquitectura, el español Gaudí. En este estilo artístico alcanzan gran importancia la , y la orfebrería y joyería y la cerámica, ebanistería, muebles, vidrio y otras artes de diseño. En las fotos de abajo en ese orden.


Lic. CC. En Flickr de tgrauros Lic. CC. En Flickr de M.McDonough
Lic. CC. En Wikipedia de vasily Lic. CC. En Wikipedia de Cont. libre

Importante

Te acuerdas de la guitarra de papel?

Lic. CC. En Flrick de Nika

Después de tantos siglos llega Picasso y el Cubismo, y con ello todo cambia.

Todos estos conceptos de arte contemporáneo han sido ya expuestos en:

UNIDAD 1
UNIDAD 2
UNIDAD 2

TEMA IV

1.2. A partir del Cubismo. El Collage y el ensamblaje.

 

 

 

 

 

 

 

TEMA III

1.1 Picasso, Gargallo y Julio González.

1.2. Más allá de 1950.

1.3Las arquitecturas-esculturas

3.1 "Ready made" o "L'Objet trouvé".

3.2 Ensamblajes. El Pop Art.

3.3. Caja de ensamblaje, Poema-objeto y Acumulaciones.

3.4 Objetos surrealistas

3.5. Últimas consecuencias del ready-made.

TEMA IV

 

1.3. Esculturas de luz

1.4. Bioarte

1.5. El vídeo y el espacio virtual

2.1. Grandes espacios. Land art.

2.2. Instalaciones.

2.3.Happenings y performances

2.4.El movimiento. Esculturas cinéticas.